Artist Profile

[Kae Takashima]

A Japanese contemporary artist whose practice originates from a childhood questioning of the exclusion of the Ainu language from standard education, coupled with her own struggles with linguistic communication. These experiences instilled in her a profound awareness of the divisive nature of language when used merely as a tool for information transfer. Since then, she has pursued a medium that does not divide people, constructing visual poetry that hypothesizes "Light, Darkness, and Silence" as the fundamental components of the human spirit in order to connect with the realm of human solitude.

Her intellectual lineage includes Arthur Rimbaud’s literary structure of “Je est un autre” (I is another) and the poetics of E.E. Cummings, who dismantled the functionality of language to transform it into sensory appeal. She also draws guidance from the silent, vibrating lines of Agnes Martin and Cy Twombly, the material existence explored by Anthony Caro and Constantin Brâncuși, and the extraordinarily delicate spatial awareness of Richard Tuttle. She connects these spiritual legacies to the present through her original format, "Disappearing Painting."

In her work, Tengujo-shi—the thinnest Japanese paper with a 1,000-year lifespan—dwells together with materials of disparate temporal spans, such as oxidizing iron and withering flora. Within a single frame, they exist as a union of millennial silence and ephemeral disappearance.

What remains is not an easy narrative of "cycling" or "rebirth," but the "Integrity" of standing beside irreversible loss and affirming the singularity of life. Resonating with the viewer's physical existence, her work deeply fuses the universal truth of the irreversibility of all things with contemporary critical thought.

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​（日本語訳）​

 [高島歌恵]

日本の現代美術家。幼少期、国語教育におけるアイヌ語の不在への違和感や、自身の言語による意思疎通の困難さから、情報伝達の道具としての言語が孕む「分断」の本質を痛感する。以降、人を分断しないメディアを追求し、個々の孤独の領野に接続するために人類の精神の基底成分を「光、闇、静寂」と仮設する視覚詩を構築。
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その精神的系譜は、アルチュール・ランボーの「私は他者である」という文学構造や、言語の機能性を解体し感覚的な訴求力へと変換したE.E.カミングスの詩学に遡る。また、アグネス・マーティンやサイ・トゥオンブリーの静寂と震える描線、アンソニー・カロやコンスタンティン・ブランクーシが探求した物質的実存、そしてリチャード・タトルの極めて繊細な空間把握を指針としている。これらの遺産を、独自の形式「Disappearing Painting（消えゆく絵画）」を通じて現代へと接続させている。
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1,000年の寿命を持つと言われる日本で最も薄い和紙「典具帖紙」とともに、錆びゆく鉄や枯れゆく植物といった異なる消失速度（Temporal Spans）を持つものたちにより、1,000年の静寂と一瞬の消滅として、一つの画面に同居させる。
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​そこにあるのは、たやすい「循環」や「再生」の物語ではなく、戻ることのない喪失に寄り添い、一度限りの生を肯定する「誠実さ（Integrity）」である。鑑賞者の身体的実存に呼応するその作品群は、万物の不可逆な変容という普遍的真理と、現代的な批評性を深く融合させている。